Ein Porträt einer lächelnden Frau mit dunklem Haar, tragt schwarze Kleidung und silbernen Schmuck, vor lila Hintergrund.

So begleite ich dich

Ich arbeite mit kleinen Gruppen und einem klaren Blick fürs Wesentliche: Was will dein Bild sagen – und was braucht es, damit es das auch kann? Du bekommst von mir präzises, umsetzbares Feedback (Komposition, Licht, Serie, Auswahl, Präsentation) und gleichzeitig Raum, um deinen eigenen Stil zu entwickeln.

Miriam Bennouna

Fotografin · Schulleiterin · Ausbildnerin mit eidg. Fachausweis · Coach

Ich glaube an Bilder, die nicht nur schön sind – sondern wahr.
Fotografie ist für mich Bildsprache: Haltung, Licht, Entscheidung. Und genau dort beginnt die Arbeit, die ich liebe: Menschen dabei zu begleiten, ihre eigene Handschrift zu finden – jenseits von „richtig“ oder „falsch“, aber mit solidem Handwerk und klarer Führung.

Seit 2010 unterrichte ich Fotografie – in Workshops, Lehrgängen und Weiterbildungen – und verbinde Technik, Gestaltung und Persönlichkeitsentwicklung zu einem Weg, der sich in deinen Bildern sichtbar macht.

Wofür ich stehe

Bildsprache statt Bildrezepte – du lernst sehen, wählen, gestalten.
Potenzialentfaltung mit Struktur – Kreativität braucht Freiheit und ein tragendes Gerüst.
Licht & Schatten als Erzählmittel – nicht als Effekt, sondern als Bedeutung.
Konstruktives Feedback – ehrlich, wertschätzend, weiterbringend.

Fachkompetenz & Ausbildung

Mein Fundament ist breit – und genau das macht meine Begleitung so wirksam:
Ich verbinde fotografisches Handwerk, Didaktik und kreative Entwicklungsprozesse.

Ausbildnerin mit eidg. Fachausweis – Lernen sinnvoll aufbauen, Menschen stärken, Fortschritt sichtbar machen.
Kunsttherapeutin (Branchenzertifikat) – feines Gespür für Ausdruck, Blockaden, innere Bilder und kreative Prozesse.
Fotografische Aus- und Weiterbildungen – technisch präzise, gestalterisch klar, praxisnah.
Seit 2010 unterrichte ich Fotografie in Workshops, Lehrgängen und Weiterbildungen – mit Fokus auf Bildsprache und Stil.

Mein fotografischer Weg

Fotografie begleitet mich seit meiner Kindheit – leise, aber konstant.
Meine erste Kamera bekam ich mit ungefähr neun Jahren. Seitdem war sie wie ein stiller Begleiter: Ich habe beobachtet, gesammelt, ausprobiert – ohne grosses Aufheben, aber mit diesem inneren Wissen: Bilder sind mehr als Technik.

Als ich später in die Schweiz kam, trat eine zweite Perspektive dazu: das Modeln. Plötzlich stand ich nicht nur hinter der Kamera, sondern auch davor – und lernte, wie sich Blick, Licht, Vertrauen und Präsenz anfühlen. Genau dort ist meine Leidenschaft für die Fotografie richtig aufgeblüht: Ich wollte nicht nur „schöne Bilder“ machen, sondern verstehen, wie Bilder wirken – und warum manche Bilder etwas in uns bewegen.

Mit der Zeit wurde aus dieser Leidenschaft ein Weg: Ich liess mich ausbilden, vertiefte mein Handwerk – und fand meinen Platz dort, wo sich Technik, Gestaltung und Menschsein treffen. Heute begleite ich Fotograf*innen dabei, ihre Bildsprache zu finden: klarer zu sehen, mutiger zu entscheiden und Bilder zu machen, die nach ihnen klingen.

Engagement & Titel

Neben meiner eigenen fotografischen Arbeit bin ich seit Jahren aktiv in der Fotografie-Szene verankert: als Jurorin, Kuratorin und Dozentin. Ich juriere regelmässig in Wettbewerben und bringe dabei einen Blick ein, der Technik, Bildsprache und Wirkung zusammenführt.

Als Kuratorin arbeite ich zudem an Ausstellungsformaten und Veröffentlichungen mit – unter anderem beim Projekt „Make Art Not War“, bei dem ich im letzten Jahr Teil des Kurator*innen-Teams war und auch dieses Jahr wieder mitwirken darf.

Für meine fotografische Arbeit wurde ich international ausgezeichnet (u. a. A-FIAP). Gleichzeitig engagiere ich mich im Vorstand von PhotoSuisse als FIAP-Beauftragte.

Und: Ich bin nicht “nur” präsent – ich bin im Austausch. Jährlich entstehen mehrere Ausstellungen, Vorträge und Workshop-Formate, weil ich Fotografie als lebendige Sprache verstehe: lernen, zeigen, reflektieren, weiterentwickeln.

Was mich als Wegbegleiterin ausmacht

Ich sehe das Bild – und den Menschen dahinter.
Ich arbeite strukturiert, aber nie starr: Handwerk gibt Halt, Stil braucht Freiheit.
Ich bin ehrlich im Feedback und liebevoll in der Haltung: klar, tragend, weiterführend.
Ich kenne beide Seiten: vor der Kamera (Model-Erfahrung) und hinter der Kamera (Fotografie & Lehre).

fotografischer Zeitstrahl

2026

Ausstellungen

02.05.–27.06.2026 – Einzelausstellung „Beschränkte Leu(ch)ten“, Alpinit (Vernissage 02.05.2026, 15:00)
06.–10.02.2026 – Gruppenausstellung photoSCHWEIZ, Kongresshaus Zürich

Jurys