Masterclass Lichtführung im Fotostudio
Erheben Sie Ihre Studiofotografie auf das nächste Level mit unserer Masterclass 'Lichtführung im Fotostudio' – einem spezialisierten Intensivkurs, der sich an ambitionierte Fotografen richtet, die ihre Fähigkeiten in der kreativen Lichtsetzung perfektionieren möchten. Unter dem Leitmotiv 'Mastering the Light' tauchen Sie tief in die Kunst und Wissenschaft der Lichtführung ein, um atemberaubende Portrait-, Studio- und Aktaufnahmen zu kreieren, die Emotionen einfangen und Betrachter in ihren Bann ziehen.
In diesem fortgeschrittenen Lehrgang, der ideal für jene ist, die bereits Grundkenntnisse in der Studiofotografie besitzen, decken wir intensiv die Gesetzmäßigkeiten des Lichts und dessen Einsatz im Fotostudio ab. Auf über 3'000 m² Studiofläche, verteilt auf 8 Fotoräume, bieten wir Ihnen die Möglichkeit, unter Anleitung von Branchenexperten und in Zusammenarbeit mit professionellen Modellen, Ihr Handwerk zu meistern.
Jeder Teilnehmer unserer Masterclass wird nicht nur mit tiefgreifendem Wissen und praktischer Erfahrung in der Lichtführung ausgestattet, sondern erhält auch ein Zertifikat von Stilakademie.art als Beleg für seine erworbenen Fähigkeiten und das Engagement für die kontinuierliche professionelle Entwicklung. Machen Sie den entscheidenden Schritt, um ein Meister der Lichtführung im Fotostudio zu werden, und entdecken Sie, wie Sie Licht gezielt einsetzen können, um Ihre fotografische Vision Wirklichkeit werden zu lassen.
Kursziele
Die Teilnehmer kennen die Gesetze des Lichts
Sie kennen die Studioblitzanlagen und wissen, wie Sie das Licht mit den Vorsätzen beeinflussen können.
Sie beeinflussen die Lichtwirkung mit verschiedenen Hilfsmitteln (z.B. Flags, Reflektoren, Diffusoren).
Sie vertiefen ihre Kenntnisse in der Portrait-, Studio- und Aktfotografie im Fotostudio.
Sie wissen, wie sie in einem Fotostudio mit den Studioblitzanlagen (sowohl als Blitzlicht wie auch als Dauerlicht) arbeiten und verschiedene Lichtsituationen einrichten.
Sie kennen die wichtigsten Lichtsituationen im Fotostudio für Portrait-, Studio- und Aktaufnahmen.
Sie verstehen das Reflexionsgesetz und setzen dieses gezielt bei Aktaufnahmen mit Spiegeln und Wasser ein.
Sie arbeiten gezielt mit Symbolen zur Vermittlung eines Bewegungseindrucks (z.B. Stroboskopaufnahmen, Langzeitbelichtung mit Blitzlicht kombiniert).
Mastering the Light 1: Gesetze des Lichts im Fotostudio
Theorie: Die Gesetze des Lichts und ihre Bedeutung im Fotostudio
Theorie: Verschiedene Studioblitzgeräte mit ihren Vor- und Nachteilen
Theorie: Die verschiedenen Vorsätze und ihren Einfluss auf die Lichtqualität
Theorie: Die Grundlagen der Lichtführung im Fotostudio
Praxis: Demonstration der Einrichtungen des Fotostudios
Praxis: Austesten der verschiedenen Blitzgeräte und der vorhandenen Vorsätze
Praxis: Austesten der Gesetze des Licht mit verschiedenen Lichtsituationen
Mastering the Light 2: Das wirkungsvolle Portraitlicht
Theorie: Die besondere Herausforderung bei Portraitaufnahmen
Theorie: Das klassische Portraitlicht im Fotostudio
Theorie: Das Portraitlicht in der Kunstgeschichte (z.B. Rembrand, Caravaggio)
Praxis: Aufbau einer flexiblen Portraitsituation (im Fotoraum)
Praxis: Das Low-Key-Portraitlicht à la Rembrandt
Praxis: Das High-Key-Portraitlicht mit Beauty Dish
Praxis: Kreative Portraitlichtsituationen (z.B. mit Gobos, Flags und Farbfolien)
Praxis: Fotografieren mit einem professionellen Modell
Mastering the Light 3: Das beste Licht für Studioaufnahmen
Theorie: Die Anforderungen an das Licht in der Studiofotografie
Theorie: Geeignete Studioblitzgeräte und Vorsätze für die Mode- und Studiofotografie
Theorie: Geeignete Räume und Einrichtungen für die Studiofotografie
Praxis: Einrichten von Lichtsituationen (Low Key, Middle Key und High Key) für die Studiofotografie
Praxis: Fotografieren mit einem professionellen Modell
Mastering the Light 4: Standardlichtsituationen in der Aktfotografie
Theorie: Die Anforderungen an das Licht in der Aktfotografie im Fotostudio
Theorie: Die Grundlichtsituationen in der Aktfotografie im Fotostudio (Low Key, Middle Key und High Key)
Theorie: Die Wahl der geeigneten Vorsätze für das Spiel von Licht und Schatten auf dem Körper
Praxis: Einrichten der Lichtsituation und fotografieren mit dem Low-Key-Licht mit einer Lichtbox
Praxis: Einrichten der Lichtsituation und fotografieren mit dem klassischen High-Key-Licht
Praxis: Einrichten der Lichtsituation und fotografieren High-Key-Licht à la Bitesnich
Praxis: Fotografieren mit einem professionellen Modell
Mastering the Light 5: Bewegungen effektvoll aufnehmen / mit und ohne Akt
Theorie: Die Darstellung von Raum und Bewegung in der zweidimensionalen Fotografie
Theorie: Die sieben Möglichkeiten zur Symbolisierung eines Bewegungseindrucks in der Fotografie
Theorie: Die Anforderungen an Stroboskopaufnahmen und dem Fotografieren mit langen Belichtungszeiten und Blitzlicht
Praxis: Einrichten der Lichtsituation und fotografieren mit Stroboskopblitzen
Praxis: Einrichten der Lichtsituation und fotografieren mit langer Belichtungszeit und Blitz
Praxis: Fotografieren mit einem professionellen Modell
Mastering the Light 6: Fotografieren mit Wasser und Spiegelungen in Fotostudio / mit und ohne Akt
Theorie: Die Bedeutung des Reflexionsgesetz in der Fotografie
Theorie: Das Reflexionsgesetz bei verschiedenen fotografischen Aufgaben
Theorie: Die Anforderungen bei Aufnahmen mit Wasser und Spiegelungen
Theorie: Notwendige Einrichtungen für das Fotografieren mit Wasser und Spiegelungen im Fotostudio
Praxis: Einrichten der Lichtsituation und fotografieren mit einem grossen Wandspiegel
Praxis: Einrichten der Lichtsituation und fotografieren mit nassem Boden als Spiegelfläche
Praxis: Einrichten der Lichtsituation und fotografieren mit Wassertropfen auf einer Scheibe
Praxis: Einrichten der Lichtsituation und fotografieren mit fliegenden Wassertropfen
Praxis: Fotografieren mit einem professionellen Modell
Mastering the Light 7: Kreative Lichtsituationen mit und ohne Akt
Theorie: Die Bedeutung der kreativen Lichtführung in der Aktfotografie
Theorie: Beispiele von ungewöhnlichen Lichtquellen und Lichtsituationen in der Aktfotografie im Fotostudio
Theorie: Grundlagen der Farblehre und ihre Bedeutung in der Portrait-, Studio- und Aktfotografie
Theorie: Möglichkeiten des Einsatzes von Farben in der Aktfotografie
Praxis: Einrichten der Lichtsituation und fotografieren mit verschiedenen kreativen Lichtsituationen
Praxis: Fotografieren mit einem professionellen Modell
Mastering the Light 8: Bildbearbeitung und Erstellen eines Fotobuchs
Theorie: Bedeutung der Bildbearbeitung in der Portrait-, Studio- und Aktfotografie
Theorie: Hinweise zur Bildbearbeitung (RAW-Konverter und Photoshop)
Theorie: Demonstration eines konkreten Workflows in der Bildbearbeitung
Theorie: Demonstration verschiedener Fotobücher mit Gestaltungsvarianten
Praxis: Auswahl der Aufnahmen für das Fotobuch
Praxis: Bearbeiten der ausgewählten Aufnahmen
Praxis: Erstellen eines Fotobuchs mit den Aufnahmen des Lehrgangs
Kosten
Die Kurskosten betragen für den ganzen Lehrgang: CHF 3'990.00
In die Kosten inbegriffen sind
Kosten vom Studio, Fotomodellen & Kursleitung
Buch «Das grosse Lehrbuch - Aktfotografie»
Pausengetränke (Mineralwasser, Orangensaft, Tee, Kaffee)
Nicht in die Kurskosten inbegriffen sind
Hin- und Rückreise der Teilnehmer
Verpflegung (mit Ausnahme der Pausengetränke)
Kursunterlagen
Online Lerntafel (Zugang auch nach dem Kurs noch möglich)
Grundlage für den Kurs bildet das Buch «Das grosse Lehrbuch - Aktfotografie» von Martin Zurmühle
Kursgrösse
Der Kurs wird mit 4 Teilnehmern durchgeführt.
Es wird mit professionellen Fotomodellen gearbeitet.
Kursleitung
Der Kurs wird von Miriam Bennouna und Daniel Brändli geleitet.
Kursort und -zeit
Die Kurse finden jeweils an einem Freitag zwischen 09:00 und 17:00 in unserem Fotostudio in Ebikon (bei Luzern) statt. Der Schulungsort befindet sich im Gebäude der DHL an der Zugerstr. 9 in 6030 Ebikon (direkt vor dem Werkareal der Aufzugsfirma Schindler). Der Eingang zur Fotoschule liegt links um die Ecke neben dem Haupteingang der DHL (mit Treppenabgang ins UG).
Schwierigkeit und Kursunterlagen
Stufe 4 – Nachdiplomkurs
Die Teilnehmer sollten über ein sehr gutes Grundwissen und viel praktische Erfahrung in der Fotografie verfügen oder eine Grundlagenausbildung absolviert haben (z.B. Lehrgang digitale Fotografie (LDF), Diplomlehrgang Fotografie). Die Teilnehmer besitzen schon praktische Erfahrung in der Studio- und Aktfotografie.
Nächste Termine
Freitag, 24.05. / 07.06. / 21.06. / 16.08. / 30.08. / 20.09. / 11.10. / 25.10.2024
Anmeldung
Die Anmeldung erfolgt direkt über den Warenkorb oder das Kontaktformular
Es gilt die Regel: "First come first serve"
Ausrüstung
Für diesen Kurs benötigen die Teilnehmer folgende Ausrüstung:
Kameratasche mit digitaler System- oder Spiegelreflexkamera, Wechselobjektiven, Reserveakku und genügend Speicherkarten
Universalzoomobjektiv (z.B. 24 – 120 mm) oder Festbrennweite (z.B. 24 mm, 35 mm, 50 mm, 85 mm)
Stabiles Stativ
Notebook für die Bildauswahl und Bildbearbeitung
Bildrechte
Zwischen den Models und den Teilnehmern werden individuelle Modelverträge abgeschlossen. Diese werden durch die Kursleitung erstellt und abgegeben. Die Bilder dürfen für Eigenwerbung und für nicht kommerzielle Zwecke verwendet werden (z.B. eigene Webseite). Ausgeschlossen sind Einreichen bei Wettbewerben, Ausstellungen (mit Verkauf), der Verkauf und weiteres der Bilder
