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In diesem Workshop entdecken wir die faszinierende Welt der Bodyparts-Fotografie. Wir reduzieren den menschlichen Körper bewusst auf einzelne Ausschnitte, Formen und Strukturen und erschaffen Bilder, die Raum für Fantasie lassen.
Weniger zeigen und damit mehr erzählen.
Du lernst, wie du durch gezielte Lichtführung, ungewöhnliche Perspektiven und bewusste Bildausschnitte ausdrucksstarke, ästhetische und sinnliche Fotografien gestaltest. Dabei geht es nicht nur um technische Perfektion, sondern um das bewusste Sehen, die Wirkung von Formen und die Entwicklung deiner eigenen fotografischen Bildsprache.
Gemeinsam mit einem professionellen Aktmodel setzen wir unsere Ideen im Fotostudio um. In einer kleinen Gruppe bleibt genügend Zeit, um zu experimentieren, eigene Perspektiven zu entdecken und deine Bildideen weiterzuentwickeln.
Das erwartet dich – deine Lernziele
Den Blick fürs Detail schärfen: Entdecke Körperlinien, Formen und Strukturen und lerne, sie gezielt fotografisch einzusetzen.
Bewusst reduzieren: Gestalte faszinierende Bildausschnitte, die neugierig machen und Raum für Interpretationen lassen.
Mit Licht und Schatten gestalten: Setze Licht gezielt ein, um Konturen, Oberflächen und Formen hervorzuheben.
Perspektiven entdecken: Erkenne, wie kleine Veränderungen des Kamerastandpunkts die gesamte Bildwirkung beeinflussen.
Mit dem Model arbeiten: Lerne, Körperhaltungen bewusst anzuleiten und gemeinsam harmonische Formen zu entwickeln.
Deine Bildsprache verfeinern: Verbinde Technik, Kreativität und deine persönliche Wahrnehmung zu eigenständigen Aufnahmen.
Kleine Gruppe – viel Raum für deine Kreativität
Mit nur 3–4 Teilnehmenden bleibt genügend Zeit für deine eigenen Aufnahmen, individuelle Fragen und kreative Experimente.
Mir ist wichtig, dass du nicht einfach vorgegebene Bilder nachfotografierst, sondern deinen eigenen Blick entwickelst.
Denn gerade in der Bodyparts-Fotografie entscheidet oft eine kleine Veränderung darüber, ob aus einem Körperdetail ein faszinierendes Kunstwerk entsteht.
Das Wichtigste auf einen Blick
Kursort: Fotostudio in Ebikon bei Luzern
Kurszeit: 09:00–17:00 Uhr
Teilnehmende: 3–4 Personen
Kurskosten: CHF 590.00 pro Person
Kursleitung: Miriam Bennouna
Im Kurspreis enthalten
Persönliche Begleitung und individuelle Betreuung
Professionelles Aktmodel
Nutzung des Fotostudios und der Lichttechnik
Zugang zur digitalen Online-Lerntafel
Pausengetränke und Obst als Zwischenverpflegung
Nicht inbegriffen: Mittagessen (Kühlschrank und Mikrowelle vorhanden).
Für wen ist dieser Workshop geeignet?
Dieser Workshop richtet sich an Fotografierende, die ihre Kenntnisse in der künstlerischen Aktfotografie vertiefen und neue gestalterische Möglichkeiten entdecken möchten.
Du solltest deine Kamera sicher manuell bedienen können und bereits erste Erfahrungen mit Studioblitzanlagen gesammelt haben.
Schwierigkeitsgrad: Stufe 2 – Aufbaukurs
In diesem Workshop entdecken wir die faszinierende Welt der Bodyparts-Fotografie. Wir reduzieren den menschlichen Körper bewusst auf einzelne Ausschnitte, Formen und Strukturen und erschaffen Bilder, die Raum für Fantasie lassen.
Weniger zeigen und damit mehr erzählen.
Du lernst, wie du durch gezielte Lichtführung, ungewöhnliche Perspektiven und bewusste Bildausschnitte ausdrucksstarke, ästhetische und sinnliche Fotografien gestaltest. Dabei geht es nicht nur um technische Perfektion, sondern um das bewusste Sehen, die Wirkung von Formen und die Entwicklung deiner eigenen fotografischen Bildsprache.
Gemeinsam mit einem professionellen Aktmodel setzen wir unsere Ideen im Fotostudio um. In einer kleinen Gruppe bleibt genügend Zeit, um zu experimentieren, eigene Perspektiven zu entdecken und deine Bildideen weiterzuentwickeln.
Dein Kurstag – verstehen, entdecken und fotografieren
Vormittag | Theorie und erste Shootings
Einführung in die Bodyparts-Fotografie
Bildgestaltung mit Formen, Linien und Körperdetails
Wirkung von Licht, Schatten und Perspektiven
Bewusste Wahl von Bildausschnitten
Unterschiedliche Lichtsetzungen und ihre Wirkung
Erste praktische Shootings mit dem Aktmodel
Nachmittag | Bildbesprechung und viel Fotopraxis
Kurze gemeinsame Bildbesprechung nach dem Mittag
Analyse von Bildwirkung und Gestaltungsmöglichkeiten
Fotografieren in weiteren Lichtsettings
Experimentieren mit Perspektiven und Körperformen
Eigene Bildideen entwickeln und umsetzen
Individuelle Unterstützung und direktes Feedback
Im Mittelpunkt steht das Fotografieren: Viel Praxis, kreative Freiheit und genügend Zeit, um deinen eigenen Blick für Formen, Linien und Details weiterzuentwickeln.
Das solltest du mitbringen
Digitale Spiegelreflex- oder spiegellose Systemkamera
Geladene Akkus und ausreichend Speicherkarten
Geeignete Objektive, beispielsweise 70–200 mm, 85 mm oder 105 mm Makro
Optional: Stativ und Laptop zur Bildkontrolle
Melde dich jetzt für unseren "Die Kunst der Formen und Linien"-Workshop an und sichere dir deinen Platz in diesem einzigartigen Erlebnis! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, um eine individuelle Betreuung zu gewährleisten. Verpasse nicht die Chance, deine fotografischen Fähigkeiten auf das nächste Level zu heben und unvergessliche Momente festzuhalten. Klicke auf den Link und reserviere deinen Platz noch heute!
AGB’s
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